DANZA-VISIÓN

lunes, 1 de junio de 2026

INVENTARIO DIGITALIZADO DE VESTUARIO

Todas las actividades del proyecto "Danza-Visión" 2ª edición están dirigidas a dar a conocer todo el proceso de preparación, desarrollo y puesta en escena de las dos grandes producciones que se han llevado a cabo en nuestro centro durante el curso 2025/2026.

El trabajo de digitalización del inventario del vestuario que se ha venido realizando por parte de los profesores de danza Amparo Jiménez y Federico Corrales es de gran importancia para el centro puesto que permite conocer de manera pormenorizada la disposición de trajes e indumentaria con los que se cuenta para el préstamo al alumnado.

Objetivo/s principal/es:

1º.- Potenciar la creatividad y la capacidad expresiva del alumnado mediante actividades artísticas y colaborativas.

2º.- Favorecer el desarrollo de competencias digitales a través del uso de herramientas audiovisuales y tecnológicas.

3º.- Impulsar el trabajo cooperativo y la participación activa del alumnado en proyectos interdisciplinarios.

4º.- Relacionar los contenidos de la danza con otras manifestaciones artísticas y culturales.

Grupo o grupos de alumnado con el que se realiza la actividad:

2º Curso de Enseñanzas Profesionales de Danza Clásica.

Descripción de la actividad:

1º.- Desarrollo de una actividad interdisciplinar basada en la investigación, creación y elaboración de materiales artísticos y audiovisuales relacionados con el proyecto trabajado en el aula.

2º.- El alumnado participó activamente en las diferentes fases del proceso: búsqueda de información, organización de tareas, preparación de materiales, grabación y edición audiovisual.

3º.- La actividad permitió fomentar la creatividad, la expresión artística y el trabajo colaborativo, integrando las nuevas tecnologías como herramienta de aprendizaje y difusión de los contenidos realizados.

Metodologías activas utilizadas:

1º.- Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP).

2º.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo.

3º.- Metodologías activas relacionadas con la creación artística.

4º.- Aprendizaje significativo mediante la experimentación práctica.

5º.- Uso de herramientas TIC aplicadas al ámbito educativo y audiovisual.

Relación de la actividad con el proyecto CITE del centro:

- La actividad forma parte del proyecto colaborativo CITE del centro, promoviendo el uso de las tecnologías digitales en la creación de contenidos artísticos y educativos. Asimismo, favorece la participación activa del alumnado en proyectos interdisciplinarios vinculados con la danza, la creatividad y la innovación educativa.

Dificultades encontradas:

1º.- Coordinación de horarios entre alumnado y profesorado.

2º.- Limitaciones temporales para desarrollar todas las fases de la actividad.

3º.- Diferentes niveles de competencia digital entre el alumnado.

4º.- Necesidad de repetir determinadas tareas para mejorar el resultado final.

Trabajo de preparación previa del docente:

1º.- Búsqueda y selección de información y materiales relacionados con la actividad.

2º.- Organización de los recursos tecnológicos y audiovisuales necesarios.

3º.- Planificación de las tareas y distribución del trabajo del alumnado.

4º.- Coordinación con el profesorado implicado y con el proyecto CITE.

5º.- Supervisión y revisión continua del proceso de trabajo.

Horas de trabajo del alumnado en el aula:

55 horas de trabajo con el alumnado y con las nuevas tecnologías (repartidas entre los dos profesores responsables de la actividad).

27,5 horas por parte de la profesora Dª Amparo Lucía Jiménez Rubio y

27,5 horas por parte del Profesor D. Federico Corrales Marín

1º.- 10 Horas dedicadas a la búsqueda de información y preparación de materiales.

2º.- 25 Horas de grabación y realización de actividades prácticas.

3º.- 10 Horas de selección, revisión y edición del material audiovisual.

4º.- 10 Horas destinadas al montaje y presentación final del proyecto.

Dificultades encontradas para poder alcanzar el % de trabajo con el alumnado:

1º.- Compatibilizar la actividad con el horario ordinario de clases y ensayos.

2º.- Tiempo necesario para la correcta realización de las tareas audiovisuales.

3º.- Coordinación de los diferentes ritmos de aprendizaje del alumnado.

domingo, 31 de mayo de 2026

SINTONíA DE DANZA-VISIÓN CURSO 2025-2026

Esta sintonía que pueden escuchar pinchando en la imagen es el resultado del trabajo del alumnado de 5.º y 6.º de EE.PP. con diferentes DAWs y un teclado MIDI. La actividad ha sido dirigida por las profesoras pianistas acompañantes Rosario Becerra y Hortensia Hierro.

Objetivo/s principal/es:

La creación de una sintonía original para la introducción de los vídeos del proyecto CITE colaborativo tiene como objetivo desarrollar la creatividad musical y el trabajo cooperativo del alumnado de 5.º y 6.º de Enseñanzas Profesionales del Conservatorio de Danza, aplicando los conocimientos adquiridos en la asignatura de Música a un contexto práctico y audiovisual. A través del uso de los programas MPC Beats y Bandlab y un teclado MIDI, el alumnado experimenta procesos básicos de composición, edición y producción sonora, fomentando además las competencias digitales, la autonomía artística y la creación de una identidad sonora común para los materiales audiovisuales del proyecto.

Grupo o grupos de alumnado con el que se realiza la actividad: Alumnado de 5º y 6º de la clase de Música del turno de mañana.

Descripción de la actividad: La actividad se desarrolló combinando sesiones dentro y fuera del aula de música. En una primera fase, el alumnado analizó diferentes ejemplos de sintonías utilizadas en proyectos audiovisuales para definir las características musicales más adecuadas para los vídeos del proyecto CITE colaborativo. Posteriormente, se realizaron propuestas rítmicas y melódicas a partir de diferentes momentos musicales del ballet del Cascanueces, como la Marcha del inicio o la variación del Hada de Azúcar. Se trabajó de forma cooperativa en pequeños grupos para seleccionar ideas, organizar la estructura y decidir los sonidos e instrumentos digitales más apropiados. La composición y edición de la sintonía se llevó a cabo mediante losl programas MPC Beats y Bandlab y un teclado MIDI, donde el alumnado aprendió a secuenciar pistas, grabar fragmentos, aplicar efectos básicos y sincronizar el resultado final con el formato audiovisual. Parte del trabajo se completó fuera del horario lectivo mediante la revisión y mejora de las distintas versiones hasta obtener una sintonía definitiva consensuada por el grupo.

Metodologías activas utilizadas: Trabajo cooperativo y trabajo a través de dos DAW y teclado MIDI.

Relación de la actividad con el proyecto CITE del centro: Esta sintonía ha sido trabajada después de un análisis exhaustivo de la música del ballet del Cascanueces (representado en la Gala de Navidad, el primer gran proyecto del curso). Y la propia sintonía tiene la melodía de la Marcha inicial integrada.

Dificultades encontradas: La principal dificultad ha sido integrar el aprendizaje de estos programas informáticos y la creación y producción de la sintonía en la programación anual y el temario previsto para estos cursos.

Trabajo de preparación previa del docente: Las docentes (Rosario y Hortensia) hemos estado aprendiendo a utilizar durante este curso los DAWs y probado fórmulas sencillas para que, dentro de la dificultad, el alumnado pudiese sacar un productor final creativo de manera lo más rápida posible. Han sido 8 horas de trabajo en conjunto de manera simultánea. Yo me he dedicado más a la puesta en marcha de las aplicaciones y Rosario Becerra se ha dedicado más al apoyo en la producción de la sintonía final.

Horas de trabajo del alumnado en el aula: (14 horas en total)

3 horas de trabajo con el DAW BandLab

5 horas de trabajo con el DAW MPC Beats

4 horas de producción y elección de la propuesta final

2 horas de montaje con los logos del proyecto CITE Colaborativo Proyecto Danza-Visión integrados en los diferentes vídeos.

Dificultades encontradas para poder alcanzar el % de trabajo con el alumnado: La carga horario de la asignatura de música en estas enseñanzas es bastante reducida por tanto hemos tenido que convocar al alumnado durante ensayos y tiempos muertos de actuaciones para la producción y el montaje.

POESÍA sobre "EL CASCANUECES"

En este vídeo vemos el resultado de un trabajo de elaboración de una poesía representada. Para ello se realizó una búsqueda previa de información sobre el ballet El Cascanueces, conociendo su argumento, personajes y ambientación. A partir de esto, se elaboró de forma colaborativa una poesía inspirada en la obra, fomentando la creatividad y la expresión artística. Posteriormente, se llevó a cabo la grabación audiovisual de la actividad, incorporando recitación y expresión corporal. Finalmente, el alumnado participó en la selección y edición del material grabado para la realización del vídeo final. Esta actividad ha sido creada por la profesora Amparo Jiménez y el alumnado participante ha sido de 2.º de EE.PP.

Objetivo/s principal/es:

1º.- Desarrollar la creatividad literaria y artística del alumnado a través de la elaboración de una poesía inspirada en el Ballet Cascanueces.

2º.- Favorecer la capacidad de expresión oral, escrita y corporal mediante la integración de danza, música y lenguaje poético.

3º.- Potenciar el trabajo cooperativo y la participación activa del alumnado en un proyecto interdisciplinar.

4º.- Utilizar las tecnologías digitales para la grabación, selección y edición de materiales audiovisuales relacionados con la actividad.

Grupo o grupos de alumnado con el que se realiza la actividad:

2º Curso de Enseñanzas Profesionales de Danza Clásica.

Descripción de la actividad:

1º.- Creación colectiva de una poesía inspirada en la temática, personajes y ambientación del Ballet Cascanueces. El alumnado realizó una búsqueda previa de información sobre la obra y trabajó diferentes elementos expresivos relacionados con la danza y la literatura.

2º.- Posteriormente, se elaboró el texto poético de manera colaborativa, fomentando la creatividad y la aportación individual de cada participante. Una vez finalizada la poesía, se llevó a cabo la grabación audiovisual de la actividad, incorporando interpretación artística y expresión corporal vinculada al contenido trabajado. Finalmente, el alumnado participó en la selección del material grabado y en el montaje del vídeo final para su inclusión dentro del proyecto CITE del centro.

Metodologías activas utilizadas:

1º.- Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP).

2º.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo.

3º.- Metodologías creativas relacionadas con la expresión artística y literaria.

4º.- Aprendizaje significativo mediante la integración de distintas disciplinas artísticas.

5º.- Uso de herramientas TIC aplicadas a la creación y edición audiovisual.

Relación de la actividad con el proyecto CITE del centro:

- La actividad se integra dentro del proyecto colaborativo CITE del Conservatorio, promoviendo la participación activa del alumnado en la creación de contenidos artísticos y audiovisuales relacionados con el Ballet Cascanueces. Asimismo, fomenta la interdisciplinariedad entre danza, literatura y nuevas tecnologías, favoreciendo el desarrollo de competencias digitales, creativas y comunicativas.

Dificultades encontradas:

1º.- Coordinación de las tareas creativas y audiovisuales entre el alumnado.

2º.- Ajuste de los tiempos de grabación y edición con el horario lectivo ordinario.

3º.-Necesidad de adaptación del alumnado a las herramientas digitales utilizadas.

4º.- Complejidad en la selección del material audiovisual adecuado para el montaje final.

Trabajo de preparación previa del docente:

1º.- Búsqueda y selección de información relacionada con el Ballet Cascanueces.

2º.- Diseño de la actividad y organización de las tareas colaborativas.

3º.- Preparación de recursos audiovisuales y tecnológicos necesarios para la grabación y edición.

4º.- Orientación y guía del alumnado en el proceso de creación poética.

5º.- Coordinación de horarios y planificación de las diferentes fases de la actividad.

6º.- Supervisión y revisión del material elaborado por el alumnado.

Horas de trabajo del alumnado en el aula:

10 Horas de trabajo con el alumnado de 2º curso de Enseñanzas Profesionales de Danza

Tres horas de grabación.
Tres horas de selección de material a escoger.
Cuatro horas de montaje.

Dificultades encontradas para poder alcanzar el % de trabajo con el alumnado:

1º.- El tiempo necesario para coordinar las distintas fases de creación, grabación y edición.

2º.- Compatibilizar la actividad con el desarrollo habitual de las clases y ensayos.

3º.- Diferentes ritmos de aprendizaje y manejo de herramientas digitales entre el alumnado.

4º.- Necesidad de repetir determinadas grabaciones para obtener una mejor calidad audiovisual.

TALLER DE COSTURA

Este vídeo tiene como objetivo mostrar las habilidades básicas de costura que desarrolla el alumnado para la reparación, el arreglo y la preparación del vestuario utilizado en los proyectos escénicos que se llevan a cabo a lo largo del curso. En esta ocasión, el taller se centra en los remiendos y ajustes necesarios para los trajes de El sueño de Clara, una adaptación del ballet El Cascanueces. La actividad ha sido dirigida por la profesora Pilar Sabariego y ha contado con la participación del alumnado de 4.º curso de Enseñanzas Profesionales.

Objetivo/s principal/es:

Dotar al alumnado de conocimientos básicos de costura aplicada al vestuario escénico.
Favorecer la autonomía del alumnado en el cuidado, mantenimiento y reparación de su propio vestuario de danza.
Prevenir incidencias durante actuaciones y ensayos derivadas de desperfectos o descosidos en la indumentaria.
Promover la responsabilidad y el cuidado del material necesario para su práctica artística.

Grupo o grupos de alumnado con el que se realiza la actividad: 4º CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE DANZA

Descripción de la actividad:

Desarrollo de un taller práctico de costura orientado a que el alumnado aprenda técnicas básicas necesarias para el mantenimiento y arreglo de su vestuario de danza. Durante la actividad se han trabajado habilidades como enhebrar una aguja, realizar distintos tipos de puntadas básicas, coser botones, reparar pequeños descosidos y reforzar elementos del vestuario susceptibles de deterioro. El alumnado ha podido practicar de manera directa sobre prendas o muestras textiles, comprendiendo la importancia del cuidado del vestuario para garantizar seguridad y buena presencia escénica durante las actuaciones.

Metodologías activas utilizadas:

Aprendizaje basado en la práctica
Aprendizaje experiencial.
Demostración guiada y trabajo autónomo supervisado.
Resolución de problemas reales relacionados con situaciones escénicas.

Relación de la actividad con el proyecto CITE del centro:

Esta actividad contribuye al desarrollo de competencias prácticas y transversales del alumnado, fomentando la autonomía, la responsabilidad y el aprendizaje aplicado a situaciones reales vinculadas con su formación artística. Además, refuerza el cuidado de recursos materiales y la preparación integral para el desempeño escénico.

Dificultades encontradas:

Diferencias en la destreza manual previa del alumnado.
Falta de experiencia inicial en el manejo de materiales de costura.
Necesidad de adaptar el ritmo de aprendizaje a las distintas capacidades del grupo.
Limitación temporal para practicar con mayor profundidad algunas técnicas.

Trabajo de preparación previa del docente:

La preparación requirió aproximadamente 2 horas de trabajo previo. Este tiempo se dedicó a organizar y seleccionar los materiales necesarios para el taller de costura, preparar ejemplos prácticos de puntadas y arreglos básicos del vestuario, planificar la explicación de las técnicas de costura aplicadas a la danza, organizar el desarrollo de la actividad y poner a punto las cámaras y dispositivos de grabación que se iban a utilizar para registrar el proceso y facilitar posteriormente la edición del vídeo.

Horas de trabajo del alumnado en el aula:

La actividad se desarrolló a lo largo de 10 horas de trabajo. Durante 3 horas el alumnado realizó el taller práctico de costura. Las 7 horas restantes se dedicaron a la selección, organización y edición del vídeo final realizado por el alumnado.

Dificultades encontradas para poder alcanzar el % de trabajo con el alumnado:

La principal dificultad ha sido la limitación del tiempo disponible dentro del horario lectivo, así como la necesidad de dedicar atención individualizada a parte del alumnado para consolidar aprendizajes básicos. Aun así, se ha logrado una participación activa y un aprovechamiento satisfactorio del taller.

ENTREVISTA A MÚSICOS DE LA OEX

Este vídeo que a continuación se presenta tiene como objetivo presentar el resultado de las entrevistas que el alumnado realizó durante los ensayos del ballet "El sueño de Clara" de los días 16, 17 y 18 de diciembre a músicos de la Orquesta de Extremadura y al director Juan Pablo Valencia.

Objetivo/s principal/es:

Acercar al alumnado al ámbito profesional de la música y la danza.
Conocer el trabajo de los músicos de la Orquesta de Extremadura (OEX) implicados en la interpretación de El Cascanueces.
Desarrollar competencias comunicativas mediante la preparación y realización de entrevistas.
Favorecer la comprensión de la relación entre música y danza en una producción escénica.
Potenciar la motivación del alumnado a través del contacto directo con profesionales del sector artístico.

Grupo o grupos de alumnado con el que se realiza la actividad: Alumnado seleccionado de todos los cursos de las Enseñanzas Profesionales.

Descripción de la actividad:

El alumnado preparó y realizó una entrevista a varios músicos de la Orquesta de Extremadura que participan en la interpretación de El Cascanueces. Previamente se trabajaron aspectos relacionados con la elaboración de preguntas, la documentación sobre la obra y el conocimiento de los diferentes instrumentos y funciones dentro de la orquesta, en variaciones como el Hada de azúcar, el Vals de las flores, etc. Durante la entrevista, el alumnado pudo conocer de primera mano la experiencia profesional de los músicos, el proceso de preparación de la obra y la importancia de la coordinación entre músicos y bailarines.

Metodologías activas utilizadas:

Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP), aprendizaje cooperativo, aprendizaje experiencial, investigación guiada, aprendizaje basado en la comunicación y el diálogo con expertos.

Relación de la actividad con el proyecto CITE del centro:

Esta actividad permitió al alumnado documentar de manera directa las reflexiones que los músicos profesionales realizan sobre el ballet El Cascanueces y sobre la estrecha relación existente entre la música y la danza. Asimismo, favoreció la conexión entre las enseñanzas artísticas y el entorno profesional, proporcionando una experiencia de aprendizaje auténtica y significativa. Este conocimiento más profundo de la partitura y de su interpretación enriquece notablemente la formación artística, cultural y dancística del alumnado. Además, la creación de un documento videográfico de la entrevista constituye un valioso recurso didáctico que podrá ser utilizado por el alumnado de cursos posteriores para comprender mejor la interdependencia y el diálogo entre ambas disciplinas artísticas.

Dificultades encontradas:

La principal dificultad estuvo relacionada con la coordinación de horarios entre el alumnado, el profesorado y los músicos de la Orquesta de Extremadura, debido a la coincidencia con ensayos, actuaciones y otras actividades académicas. Asimismo, el tiempo disponible para la realización de la entrevista fue limitado, lo que obligó a seleccionar y priorizar las cuestiones más relevantes. Por otra parte, fue necesario adaptar el contenido y la formulación de las preguntas al nivel de conocimientos previos del alumnado, garantizando así una participación activa y una adecuada comprensión de las respuestas ofrecidas por los profesionales entrevistados.

Trabajo de preparación previa del docente:

La coordinación con la Orquesta de Extremadura y sus músicos para organizar la actividad.

Selección y preparación de contenidos relacionados con El Cascanueces y la función de la orquesta.

Orientación al alumnado en la elaboración de preguntas.

Organización de los recursos técnicos necesarios para la grabación de las entrevistas y el montaje de vídeos.

(7 horas en total por parte de Rosario Becerra y Hortensia)

Horas de trabajo del alumnado en el aula: (13 horas)

2 horas de preparación de las preguntas.

6 horas fuera del aula porque las grabaciones se realizaron directamente en los ensayos encima de los escenarios (Palacio de Congresos y Exposiciones de Badajoz y Palacio de Congresos y Exposiciones de Cáceres).

5 horas de montaje de vídeo.

Dificultades encontradas para poder alcanzar el % de trabajo con el alumnado:

Sobre todo la coordinación en los ensayos con los músicos de la orquesta, porque más de una vez montamos todo el material de grabación y finalmente cambiaba el plan de ensayo y teníamos que desmontarlo corriendo para volver a montarlo más tarde.

También la complicación en el montaje del vídeo porque es de longitud muy considerable y el alumnado no puede perder clases.