"ESCENAS DE GISELLE" - GALA POR EL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA - Curso 2024/2025

Todas las actividades del proyecto "Danza-Visión" - 2ª edición están dirigidas a dar a conocer todo el proceso de preparación, desarrollo y puesta en escena de las dos grandes producciones que se han llevado a cabo en nuestro centro durante el curso 2024/2025. 

El objetivo principal e innovador es la implicación del alumnado en su propio proceso de aprendizaje a través del desarrollo de un proceso experimental, donde el alumnado se ve inmerso en cada una de las fases del montaje de un ballet. Cada uno de estos montajes es una situación de aprendizaje, donde el alumnado desarrolla un trabajo de investigación para dar forma al ámbito del vestuario, de la escenografía, coreografía, adaptación a los diferentes espacios escénicos en los que se va a presentar, elección de las versiones musicales, conocimiento del sentido y significado de la simbología de cada una de las escenas, entre otras cuestiones.

Cartel de la Gala por el Día Internacional de la Danza 2025:

Vídeo recopilatorio de las escenas principales del ballet, con selección y edición realizada por alumnado de 5º de EE.PP. del Conservatorio Profesional de Danza "Sagrario Ruiz-Piñero" de Cáceres: 

Imágenes de los ensayos generales en el centro:

Fotos del alumnado recogiendo material audiovisual durante los ensayos generales en el centro: 

(La alumna que fotografía esta escena se ve reflejada en el espejo)

Fotos del ensayo general en el Gran Teatro de Cáceres, el día de la representación (16 de mayo de 2025):

Fotos del puesto de control de luces, sonido y proyecciones:

Fotos tomadas durante la representación de "Escenas de Giselle" en el Gran Teatro de Cáceres (16 de mayo de 2025):

Descripción de la actividad:

Grupos implicados en su desarrollo: Todos los grupos. La edición ha corrido a cargo del alumnado de 5º de EE. PP. de Danza Clásica.

Objetivo de la actividad y relación con el proyecto presentado:  El proyecto presentado quería mostrar las dos grandes producciones que se iban a desarrollar en el conservatorio a lo largo de este curso escolar, y las actividades que se están plasmando en este  blog van desgranando todo este proceso de montaje, en este caso mostramos el producto final de la segunda gran producción con la puesta en escena de nuestra propia adaptación del Ballet "Giselle", representado el día 16 de mayo de 2025 en el Gran Teatro de Cáceres. Además, este proyecto tiene como particularidad el trabajo con una orquesta, con la que el alumnado realizará una gira por varios escenarios de Extremadura durante el mes de junio de 2025, lo que supone una estrecha colaboración con el director de la orquesta a lo largo de todo el curso.

Este vídeo recoge la culminación de todo este proceso, seleccionando las mejores imágenes de la puesta en escena en la celebración de la Gala del Día Internacional de la Danza 2025. Este producto final es útil como registro del resultado del trabajo de un trimestre, sirve también para analizar la evolución del alumnado, así como para promocionar las actividades del centro, y además como recuerdo emotivo de la experiencia.

Breve explicación del desarrollo de la misma: Este espectáculo estaba programado para el Día Internacional de la Danza, el día 29 de abril, pero, debido al apagón internacional que tuvo lugar en esas fechas, hubo que posponerlo para otro momento. Este retraso supuso una nueva reorganización de toda la planificación prevista.  Este vídeo recopilatorio es el resultado de nuestro proyecto de centro que desarrollado a lo largo del segundo y tercer trimestre del curso 2024/2025, y que implica a toda la comunidad educativa: personal docente y alumnado al completo, personal no docente y así como a las familias. Abarca también la colaboración de personal externo al centro como técnico de luces o modistas. Como novedad, en este proyecto hemos realizado un trabajo de colaboración con la OSCAM (Orquesta creada por los conservatorios de música de Mérida y Almendralejo). A lo largo de todo el curso hemos realizado diversos encuentros con el director de esta orquesta, D. Alfonso Ramos, para adaptar la música con las coreografías. Los pianistas del centro han colaborado estrechamente, adaptando la versión orquestal a su interpretación al piano, realizando la función de correpetidores en los ensayos en el centro. Uno de los objetivos propuestos para esta 2ª edición del proyecto Danza-Visión es recoger y dar visibilidad a la puesta en escena de un ballet dentro de la celebración de la Gala del Día Internacional de la Danza 2025. El camino que se ha seguido para llegar a este producto final queda plasmado en otra serie de vídeos publicados en este blog, así podremos conocer el proceso completo de esta puesta en escena, cumpliendo con otro de los objetivos principales planteados en la redacción del proyecto. El primer paso para su realización ha consistido en recoger documentación gráfica y audiovisual. Tras la recogida de esta documentación se ha realizado un proceso de selección, en el que ha participado la mayor parte del claustro, dado que son los especialistas en la materia. Y tras esto, el alumnado ha realizado la edición y montaje de las evidencias gráficas y audiovisuales que están recogidas en el blog. 

Materias implicadas en su desarrollo: Danza Clásica, Danza de Carácter, Repertorio, Historia de la Danza, Música.

Profesorado implicado en la actividad: todo el profesorado del centro, pues es un proyecto que se desarrolla a lo largo de todo el segundo y tercer trimestre y en el que todos participamos con diferentes funciones.

Recursos utilizados: elaboración de la escaleta a través de Documentos de Google, material tecnológico para la recogida de documentos audiovisuales (dos cámaras de foto y vídeo, 1 videocámara, 1 smartphone), mesa de mezclas  y de luces para el Gran Teatro, ordenadores portátiles, software de edición de audio (Audacity) y de vídeo (Openshot, Capcut), distribución del material audiovisual (pendrives, WeTransfer, Google Drive). 

Recursos humanos: alumnado, profesorado del centro y conserje. Externo al centro: personal del Gran Teatro y técnico de luces. Recursos materiales: máquina de humo, cámara de fotos y cámara de vídeo, ordenadores portátiles, pendrives, cableado, altavoces y auriculares, smartphone, material de indumentaria y atrezo (del centro y personal del alumnado). Otros recursos: software de edición de vídeo, escaleta, conexión a Internet., aplicaciones de Google Workspace.

Dificultades encontradas: características limitadas del hardware de los equipos del centro,  desconocimiento por parte del alumnado de los programas de edición de vídeo instalados previamente en los ordenadores, dificultades en el proceso de exportación de los vídeos, dificultad para encontrar la concentración adecuada en cada una de las tareas individuales dentro de un grupo tan numeroso. Funcionamiento deficiente de la wifi del centro. La elaboración de estos vídeos no pudo ser finalizada en una única sesión.

Aspectos de mejora:  en algunos casos, el uso de smartphone puede facilitar la edición ya que algunos alumnos están más acostumbrado a su empleo para la edición.

Tiempo dedicado (tiempo total): 235

Tiempo de preparación: reuniones de departamento: 12 horas; reuniones del profesorado del centro con el director de la orquesta: 15 horas; preparación del profesorado para los ensayos diarios: 50 horas, adaptación de la versión musical: 15 horas; búsqueda y adaptación de indumentaria: 12 horas; elaboración y correcciones de la escaleta: 4 horas; prueba de grabación de luces con el técnico de iluminación: 4 horas y transporte de material del conservatorio al teatro y de vuelta al centro: 2 horas. (total: 114 horas)

Tiempo de ejecución: 1 hora diaria (ensayos de aula) desde el 8 de enero hasta el día de la representación, el día 16 de mayo de 2025: 60 horas; ensayos generales en el centro (algunos con grabación, otros con acompañamiento pianístico y presencia del director de la orquesta): 45 horas; ensayo general en el Gran Teatro de Cáceres el día de la representación (16 de mayo de 2025): 2 horas; celebración de la Gala por el Día Internacional de la Danza 2025 (16 mayo de 2025): 2 horas; procesamiento y selección del material audiovisual recogido: 6 horas; dos sesiones de edición del vídeo con el alumnado del centro: 4 horas; supervisión de la edición (debido a que, al no ser posible terminar la edición del vídeo en sesiones en el centro, el alumnado tuvo que terminarlo en su casa): 2 horas. (Total: 121)

segundo trimestre: del 8 de enero al 11 de abril de 2025.

tercer trimestre: del 22 de abril al 29 de mayo de 2025.

Periodicidad de la actividad: del 8 de enero al 25 de junio de 2025.

Metodología: Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP)

Aprendizajes: Aprendizaje colaborativo, cooperativo, competencial y experiencial.

Elementos multimedia que justifiquen el desarrollo de la actividad: 

Fotos del alumnado editando el vídeo Resumen de la Gala por el Día Internacional de la Danza 2025:

Instrucciones facilitadas al alumnado para la edición del vídeo resumen de la Gala: 

Participantes: Mª Montserrat Franco Pérez, Mª Aránzazu Navas Arriaga, Ana Aguilera Martín, Margarita Mª de Vargas Martínez, Amparo L. Jiménez Rubio, Federico Corrales Martín,  Pablo Muñoz Vizcaíno, Dolores Gema Moreno Moreno, Mª Inmaculada Barceló Martínez, Esther Rodríguez García Carpintero, Pilar Sabariego Vílchez, Marta J. Díaz Fernández, Mª del Rosario Becerra Sousa, Efraín Callejo Periáñez, Clara Redondo Rivera,  Hortensia Hierro Delgado, Paula Fernández Terente, Clara Sánchez Rincón,  Cristina Leal García.

VÍDEO RESUMEN DEL TALLER DE CUERPO DE BAILE - SEMANA DE LA DANZA 2025 DEL 27 AL 31 ENERO 2025

Con esta actividad se ha conseguido condensar en un vídeo resumen toda una semana de trabajo que realizó la prestigiosa bailarina cubana Anael Martín con todo el alumnado del centro en el Conservatorio Profesional de Danza "Sagrario Ruiz-Piñero" de Cáceres. 

Título de la evidencia: VÍDEO RESUMEN DE LAS SESIONES DE TRABAJO SOBRE EL CUERPO DE BAILE CON LA MAESTRA ANAEL MARTÍN DURANTE LA SEMANA DE LA DANZA 2025 EN EL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA "SAGRARIO RUIZ-PIÑERO" DE CÁCERES.

Descripción de la actividad:

Grupos implicados en su desarrollo: Todos los cursos de 1º a 6º de EE.PP (Enseñanzas Profesionales).

Objetivo de la actividad y relación con el proyecto presentado: Todas las actividades del proyecto "Danza-Visión" - 2ª edición están dirigidas a dar a conocer todo el proceso de preparación, desarrollo y puesta en escena de las dos grandes producciones que se han llevado a cabo en nuestro centro durante el curso 2024/2025. En este caso, la actividad se enfoca en la fase preparatoria de "Escenas de Giselle" (adaptación del ballet "Giselle"), concretamente en el trabajo de Cuerpo de Baile, elemento muy importante en dicho ballet. La prestigiosa Maestra de Danza, Anael Martín, realizó un trabajo de montaje de una coreografía para esta formación a lo largo de una semana, explicando las cuestiones técnicas más importantes del baile grupal en Danza Clásica. Aquí se recoge un resumen de escenas seleccionadas en los que aparecen todos los grupos participantes.

Breve explicación del desarrollo de la misma: Todo el profesorado y el alumnado del centro participó en estas sesiones de trabajo, organizadas por cursos, en horario de mañana y de tarde durante la semana del 27 al 31 de enero de 2025. Las imágenes se grabaron en sendos turnos, para asegurarnos de que todo el alumnado participante apareciese en el vídeo. Aquí se muestra un resumen de imágenes seleccionadas entre una grandísima cantidad de material recogido por el alumnado presente en las sesiones, pero que debido a alguna lesión no podía participar de manera activa. La selección de imágenes corrió a cargo de parte del profesorado, porque es importante evitar imágenes con errores técnicos graves, cosa difícil en figuras grupales en movimiento. 

A continuación se entregó el material audiovisual a los alumnos encargados de la edición con las instrucciones de montaje en un documento Google. Es importante reseñar que las clases de Danza Clásica son eminentemente prácticas y no es fácil programar muchas sesiones de edición grupal, ya que deben practicar su entrenamiento de baile a diario. De tal manera que, debido a que no ha sido posible terminar la edición en una sesión, ha sido necesario, llegado un punto del proceso, que un alumno o alumna se haga cargo de completar la elaboración del vídeo fuera del centro

Materias implicadas en su desarrollo: Danza Clásica, Repertorio, Música, Técnica de Puntas.

Profesorado implicado en la actividad: Todo el profesorado.

Recursos utilizados: cámara de fotos, smartphones de CITE, ordenadores portátiles, pantalla digital, software de edición de vídeo, conexión a internet, aplicaciones de Google Workspace.

Tiempo dedicado (tiempo total): 25 horas

• Tiempo de preparación: planificación y organización de la actividad: 2 horas; redacción de un documento con instrucciones: 1 hora. (Total: 3 horas).

• Tiempo de ejecución: sesión explicativa de la actividad con el alumnado: 1 hora; grabación de los ejercicios coreográficos propuestos por la Maestra en varias sesiones de clase con los diferentes grupos: 10 horas; selección de tomas vídeo aptas para el vídeo: 3 horas; montaje del vídeo por parte del alumnado: 6 horas; seguimiento y supervisión de la evolución de la edición en sesiones en el centro fuera del horario lectivo: 2 horas. (Total: 22 horas).

Elementos multimedia que justifiquen el desarrollo de la actividad:

Fotos tomadas durante una sesión de clase del Taller de Cuerpo de Baile:

Alumnado de 2º y 4º cursos de Enseñanzas Profesionales de Danza Clásica en diferentes sesiones de edición del vídeo:

Participantes: Mª Montserrat Franco Pérez, Mª Aránzazu Navas arriaga, Ana Aguilera Martín, Margarita Mª de Vargas Martínez, Amparo L. Jiménez Rubio, Mª Inmaculada Barceló Martínez, Federico Corrales Martín, Dolores Gema Moreno Moreno, Pablo Muñoz Vizcaíno, Esther Rodríguez García Carpintero, Marta J. Díaz Fernández, Mª del Rosario Becerra Sousa, Efraín Callejo Periáñez, Hortensia Hierro Delgado, Clara Redondo Rivera, Clara Sánchez Rincón, 

LA IMPORTANCIA DE LA ILUMINACIÓN DURANTE LA REPRESENTACIÓN DE UN BALLET

 

Todas las actividades del proyecto "Danza-Visión" 2ª edición están dirigidas a dar a conocer todo el proceso de preparación, desarrollo y puesta en escena de las dos grandes producciones que se han llevado a cabo en nuestro centro durante el curso 2024/2025. 

El objetivo principal e innovador es la implicación del alumnado en su propio proceso de aprendizaje a través del desarrollo de un proceso experimental, donde el alumnado se ve inmerso en cada una de las fases del montaje de un ballet. En concreto, esta evidencia se centró en el diseño, análisis y aplicación práctica de la iluminación escénica, como elemento clave para la construcción visual y emocional del espectáculo.

Vídeo editado por el alumnado de 5º de Enseñanzas Profesionales. Explicaciones del profesor Pablo Muñoz Vizcaíno:

Fotos de distintos tipos de luces utilizadas durante la Gala de Navidad en la representación de "El Sueño de Clara" (adaptación del ballet "El Cascanueces"):

Título de la evidencia: LA IMPORTANCIA DE LA ILUMINACIÓN DURANTE LA REPRESENTACIÓN DE UN BALLET COMENTADO POR EL PROFESOR PABLO MUÑOZ VIZCAÍNO

Descripción de la actividad:

Grupos implicados en su desarrollo: alumnado de 5º de Enseñanzas Profesionales de Danza Clásica.

Objetivo de la actividad y relación con el proyecto presentado: El objetivo principal de la actividad fue sensibilizar al alumnado y a la comunidad educativa sobre la importancia de la iluminación en un espectáculo de danza. A través de la experiencia directa y el testimonio del docente responsable, se buscó demostrar cómo la luz puede transformar una escena, influir en la percepción del espectador/a y reforzar la narrativa coreográfica. Además, la actividad tiene como fin poner en valor el trabajo del equipo técnico, muchas veces invisible pero absolutamente fundamental para el desarrollo de cualquier producción escénica. También se pretende que el alumnado comprenda que detrás de un espectáculo exitoso hay un alto nivel de coordinación, responsabilidad y precisión técnica, más allá de la ejecución artística. Esta actividad, por tanto, no sólo se vincula al proyecto de la adaptación de de "El Cascanueces", sino que lo enriquece, proporcionando una formación transversal que complementa la preparación artística con competencias técnicas fundamentales. Con esta actividad pretendemos que el alumnado desarrolle soltura en el manejo de las nuevas tecnologías para la edición de vídeos, así como para la transferencia y procesamiento de archivos.

Breve explicación del desarrollo de la misma: la actividad se estructuró en varias fases: el profesorado participante planifica conjuntamente esta actividad para el alumnado. En la primera sesión con el alumnado se plantea la actividad; se explican los fundamentos de la iluminación teatral; se abordaron temas como los tipos de luces utilizadas (cenitales, frontales, luz de calle, puntuales), la función del color, la sincronización con el ritmo musical y coreográfico y la lectura de la dramaturgia desde la técnica. Durante la celebración de la Gala de Navidad, se tomaron fotografías que reflejaran distintos tipos de iluminación de este montaje. Posteriormente se realiza la selección del material fotográfico que evidenciara la explicación técnica para insertarlo en el vídeo. Se realiza después una entrevista con el profesor Pablo Muñoz Vizcaíno, responsable de la regiduría de cabina y con experiencia en la coordinación técnica de diversos ballets presentados por el conservatorio, donde compartió sus conocimientos sobre el diseño e implementación de la iluminación escénica. Todo el material fotográfico y videográfico se procesó y se entregó al alumnado a través de varios medios: WeTransfer, Drive y Pen drives. Se les proporcionaron una serie de instrucciones a través de un documento de Google Docs para agilizar y optimizar el proceso de edición, así como un vídeo con los Logos del proyecto  Danza-Visión 2ª Edición, un protocolo de montaje similar al que se ha seguido en todos los vídeos de esta edición, ofreciendo un modelo estructural aplicable en todas las actividades de temática similar. Las temáticas que hemos contemplado este curso han sido varias: entrevistas entre profesorado y/o alumnado, vídeos didácticos centrados en algún aspecto específico, resúmenes y recapitulaciones de actuaciones y eventos (galas, ensayos generales, etc), vídeos promocionales como el vídeo de Stop Motion, etc. En esta ocasión el vídeo tiene una temática divulgativa.

Es importante reseñar que las clases de Danza Clásica son eminentemente prácticas y no es fácil programar muchas sesiones de edición grupal, ya que deben practicar su entrenamiento de baile a diario. Debido a que no ha sido posible terminar la edición en una sesión, en varias ocasiones ha sido necesario, llegado un punto del proceso, que algún alumno o alumna se hiciera cargo de completar la elaboración del vídeo fuera del centro. En este caso, la finalización del proceso de edición ha sido realizada por la alumna Vera Muñoz Cava, de 5º curso de Enseñanzas Profesionales de Danza Clásica. El profesorado encargado de la actividad ha supervisado todo el trabajo de edición del vídeo, realizando revisiones periódicas hasta obtener el producto final.

       

En conjunto, la actividad se llevó a cabo de manera participativa, fomentando el aprendizaje significativo y la conexión entre las distintas áreas que componen una producción escénica profesional.

Materias implicadas en su desarrollo: Danza Clásica, Danza Contemporánea, Música

Profesorado implicado en la actividad: Pablo Muñoz Vizcaíno, Montserrat Franco Pérez, Marta J. Díaz Fernández, Arancha Navas Arriaga, Mª del Rosario Becerra Sousa.

Recursos utilizados: cámaras de vídeo y de fotos, smartphones de CITE, ordenadores portátiles, pantalla digital, software de edición de vídeo, conexión a Internet, aplicaciones de Google Workspace, WeTransfer, pendrives.

Tiempo dedicado (tiempo total): 15 horas

• Tiempo de preparación: planificación y organización de la actividad por parte del profesorado: 2 horas. (Total: 2 horas)

• Tiempo de ejecución: sesión explicativa con el alumnado: 1 hora; realización de la entrevista: 1 hora; elaboración de un documento con instrucciones para el alumnado: 1 hora; transferencia de archivos al alumnado: 1 hora; revisión y selección del material audiovisual: 2 horas; supervisión de la edición del vídeo con el alumnado:  4 horas; revisión de la edición hasta la obtención del producto final: 3 horas. (Total: 13 horas)

Elementos multimedia que justifiquen el desarrollo de la actividad:

Participantes: Pablo Muñoz Vizcaíno, Montserrat Franco Pérez, Marta J. Díaz Fernández, Arancha Navas Arriaga, Mª del Rosario Becerra Sousa.

RESUMEN DE LOS ENSAYOS GENERALES PARA LA REPRESENTACIÓN DE "EL SUEÑO DE CLARA" (Adaptación del ballet "EL CASCANUECES")

Unos de los fines principales de todas las actividades del proyecto están dirigidas a dar a conocer todo el proceso de preparación, desarrollo y puesta en escena de las dos grandes producciones que se han llevado a cabo en nuestro centro durante el curso 2024/2025. La puesta en escena implica un recorrido con varias etapas fundamentales para lograr un resultado satisfactorio. A continuación vamos a centrarnos en lo que representan los ensayos generales dentro de este proceso.

Vídeo recopilatorio de algunos momentos grabados durante los ensayos generales en el centro, seleccionados por el profesorado y el alumnado de 2º EE.PP. del Conservatorio Profesional de Danza "Sagrario Ruiz-Piñero" de Cáceres. La edición de este vídeo ha sido realizada principalmente por alumno Mario Martín Moreno, de 2º de EE.PP de Danza Danza Clásica, pero en las sesiones del centro ha contado con la colaboración de sus compañeros y compañeras de curso: 

Recogida de imágenes durante los ensayos generales:

Fotos de los ensayos generales:

Fotos de los alumnos durante el proceso de edición del vídeo:

Título de la evidencia: LOS ENSAYOS GENERALES PARA LA REPRESENTACIÓN DE "EL SUEÑO DE CLARA" EN EL COD "SAGRARIO RUIZ-PIÑERO" DE CÁCERES

Objetivo de la actividad y relación con el proyecto presentado: El principal objetivo de esta actividad es recoger una síntesis de imágenes de los ensayos generales en el centro. Son numerosas las sesiones de ensayos previas a un espectáculo. Cada escena del ballet es interpretada por uno o varios cursos, que ensayan de manera independiente en sus sesiones semanales de aula. Una vez montadas las distintas coreografías, se ponen en común en distintos ensayos generales distribuidos estratégicamente en fechas cercanas a la representación en el teatro. Estas sesiones son clave para tomar conciencia del estado de la cuestión y para seguir perfeccionando las coreografías, entradas y salidas, recortes o ampliaciones, distribución del espacio, en resumen, ajustando lo que va a ser el producto final.

Breve explicación del desarrollo de la misma: después de conocer las fechas de los ensayos generales que se establecen en las reuniones de Departamento, ponemos en marcha la logística necesaria para comenzar la actividad. Esto es: decidir qué dispositivos de grabación se van a usar; en qué momento se van a distribuir; a qué alumnos se les van a asignar, ya que todo el alumnado participa bailando en el espectáculo, y debemos coordinar qué alumno y qué curso está disponible en cada momento; dónde se van a situar para no interferir en la fluidez y en las coreografías. En un ballet hay mucha gente en escena, entradas y salidas de grupo, profesores realizando correcciones, hay que ser muy cuidadosos para no obstaculizar el trabajo. Una vez recogido el material gráfico tiene que pasar por un minucioso proceso de selección, del cual se encargará posteriormente el profesorado de cada grupo para elegir las imágenes más adecuadas. Este tarea resulta bastante ardua por la cantidad de material recogido que hay que visualizar y porque, al tratarse de ensayos con tal volumen de gente participando y al no estar todas las coreografías bien pulidas todavía, mucho material se desecha. Una vez seleccionado el material, se establece una sesión para explicar al alumnado que se va a encargar de la edición, la estructura de la que va a constar el vídeo y se le proporcionan los elementos que va a necesitar, tanto software como hardware. Y tras esto, el alumnado realizada la edición y montaje de las evidencias gráficas y audiovisuales que están recogidas en el blog. A lo largo del proceso de edición se supervisa periódicamente el desarrollo del mismo.

Tiempo dedicado (tiempo total): 63 horas

Tiempo de preparación: reuniones de departamento: 3 horas; preparación del profesorado para los ensayos  generales: 20 horas; organización de la actividad de edición del vídeo resumen de los ensayos generales: 4 horas (total: 27 horas)

Tiempo de ejecución: 6 horas semanales durante las cuatro semanas previas a la Gala desde el 20 de noviembre al 16 de diciembre de 2024 (4 días en noviembre, 4 días en diciembre); selección de material audiovisual: 6 horas; dos sesiones de edición del vídeo con el alumnado en el centro: 4 horas; supervisión de la edición (debido a que al no poder terminar de editar el vídeo en el centro, el alumno tuvo que terminarlo en su casa): 2 horas. (total: 36 horas de ejecución) 

primer trimestre: 2 sesiones semanales de 3 horas de ensayos desde el día 20 de noviembre hasta el día anterior a la representación en el Gran Teatro, el día 16 de diciembre de 2024. Segundo trimestre: procesamiento del material recogido: 6 sesiones de 1 hora en el centro y 2 sesiones de 2 horas de edición del vídeo en el centro del 9 al 31 de enero, y 1 sesión semanal de 30 minutos para la supervisión del vídeo resumen de los ensayos generales del 3 al 24 de febrero.

Periodicidad de la actividad: del 20 de noviembre al 24 de febrero (organización y planificación de la actividad, desarrollo de la misma y elaboración y supervisión del producto final)

Elementos multimedia que justifiquen el desarrollo de la actividad: revisión de la escaleta y los apuntes para el control de la iluminación y el audio, a través de Documentos de Google, material tecnológico para la recogida de documentos audiovisuales (dos cámaras de foto y vídeo, 1 videocámara, 1 smartphone), ordenadores portátiles, software de edición de audio (Audacity) y de vídeo (Openshot, Capcut), distribución del material audiovisual (pendrives, WeTransfer, Google Drive).

Metodología: Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP)

Aprendizajes: Aprendizaje colaborativo, cooperativo, competencial y experiencial.

Participantes: Mª Montserrat Franco Pérez, Mª Aránzazu Navas Arriaga, Ana Aguilera Martín, Margarita Mª de Vargas Martínez, Amparo L. Jiménez Rubio, Federico Corrales Martín,  Mª Adelina Sánchez Rodríguez, Pablo Muñoz Vizcaíno, Dolores Gema Moreno Moreno, Mª Inmaculada Barceló Martínez, Marta J. Díaz Fernández, Mª del Rosario Becerra Sousa, Efraín Callejo Periáñez, Clara Redondo Rivera,  Hortensia Hierro Delgado, Paula Fernández Terente, Clara Sánchez Rincón.